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Italy
Painting, Oil on Canvas
Size: 45.3 W x 45.3 H x 1.2 D in
Ships in a Crate
Artist Recognition
Artist featured in a collection
Molto raramente i miei paesaggi urbani sono direttamente conducbili ad un luogo realmente esistente. Sempre parto da un'immagine, una fotografia, poi tendo ad eliminare tutti i monumenti o edifici che porterebbero immediatamente ed irrimediabilmente ad associare in maniera stereotipata da cartolina quel luogo ad un nome di una citta'. Le mie sono citta' che vivono nella mente come un gioco, e possono suggerire un luogo per esempio Londra o Parigi o Roma o New York attraverso i colori che uso o edifici plausibili senza in realta' dare nessun riferimento reale. Solo indizi. Pochissime le eccezioni; questa e' una eccezione. Il Flatiron Buiding di New York, e' un edificio unico, magico, non ho saputo resistere dal dedicargli un ritratto. Ma altrettanto unica e' la magia che crea ponendosi nel vertice estremo in cui la 5th Avenue viene a congiungersi con la Brodway Avenue, dando vita ad una immensa V. E la magia di quel luogo visto dall'alto non puo' essere che ritratto, non esiste possibilita' alcuna di ricreare il senso di profondo incanto e di surreale sensazione di benessere utilizzando simboli o metafore. E vola, il pensiero e l'immaginazione volano, trasportate sulle ali di quella grande V che sta per Vittoria, o Vertice o Volo e racchiude al suo interno un castello che sembra medievale, ma invece e' moderno, anzi, contemporaneo. E sciamano tutt'intorno automobili o persone che sembrano formiche che come antichi eserciti si accingono all'ultimo Vano assalto. E allora vola, pensiero vola.....
Painting:Oil on Canvas
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:45.3 W x 45.3 H x 1.2 D in
Frame:Not Framed
Ready to Hang:Not applicable
Packaging:Ships in a Crate
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a wooden crate for additional protection of heavy or oversized artworks. Crated works are subject to an $80 care and handling fee. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Italy.
Customs:Shipments from Italy may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Italy
Dopo tutto ciò che è stato scritto, e ancora si scrive, sull'arte pop, forse c'è bisogno di sottolineare che in quell'ambito l'immagine, o meglio le immagini, sono soggetti chiaramente cannibaleschi, al contrario di ciò che si può credere quando si pensa a loro come oggetti da consumare. Ironico o non, usato o non, il banale estende il suo effetto e, in certo senso, il suo potere. Facendo a meno dell'iperoggettività , invece, le immagini di Alfredo Pini riacquistano una loro indipendenza non aggressiva con le incertezze, le macchie che una grande autonomia include. E lo sguardo, in superficie così narrativo, esprime un disinvolto distacco. Percepisce situazioni, messaggi, usa l'evento reale che l'informazione tende a celebrare, ma attraverso un proprio filtro che è esso stesso un filtro mediatico , un'operazione nell'operazione, eppure gode della qualità della pittura in un'indipendenza rinnovata, mentre un poco sporca, disordina, confonde. Figure femminili che sembrano sgusciate via dalle pagine patinate di riviste pubblicitarie, perdono il loro glamour per riacquistare umanità e femminilità naturale. Lo fanno a rischio della propria "immagine", perché entrano nel mondo dell'arte dove bello e brutto non sono più categorie di giudizio se non per analisi storiche, e si fanno "contaminare" da effetti dripping, inserimenti linguistici e tagli prospettici. Nello scorrere di esperienze stimolanti, fino alla nostra universale bulimia, Pini frequenta una particolare forma di ubiquità . Niente deve essere trascurato, in questa festa, o rappresentazione se vogliamo chiamare così uno spettacolo, goloso nella rapidissima dimensione del movimento. Ma guardare è anche riflettere, e allora lo sguardo che si fa riflessivo testimonia senza moralismi, né celebrazioni né deplorazioni apocalittiche. Qui la passione della pittura impone le sue scelte, le sue tecniche, le sue predilezioni estetiche, chiarissime d'altra parte, con un'evidente inclinazione alla misura, anche nell'accumulazione di segni che non cede mai al dramma perché nell'oceano dei segni non si annega. Mai come in questo caso, la musica si fa strumento di comunicazione emozionale, nei grandi protagonisti del jazz e nel coinvolgimento che si crea tra il soggetto e il modo con cui l'artista realizza il lavoro. Veloci pennellate attraversano il campo visivo con sicuro slancio, per fermare anche solo per un istante, una nota, un ricordo, un gesto.
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