Le chemin de la couleur, la nouvelle version Painting

Le Chemin de la couleur, la nouvelle version, 2015, huile sur toile, 100 tableaux ronds de 50cm de diamètre chaque. Entretien avec Léa Bismuth - Comment en êtes-vous venu au « Chemin de la Couleur » ? Quelles ont été les étapes de cette recherche ? Le Chemin de la Couleur est l’expression choisie pour nommer mon travail de diplôme de 5ème année. Effectué durant l’année académique 2013-2014, celui-ci a été exposé à l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et présenté en juin 2014. Il a été conçu après de nombreuses expérimentations effectuées sur la peinture et la couleur au cours des dernières années de mes études. J’ai eu l’idée de créer un chemin de la couleur à travers lequel l’ensemble des peintures entrerait en dialogue avec l’architecture de la galerie droite de l’École. Le chemin prend corps dans une frise contemporaine en forme de méandres consécutifs tirée de l’art grec. Mes origines grecques rejoignaient ainsi ma formation artistique française. Le chemin de la couleur devait partir d’un point de départ : comment choisir les couleurs du parcours ? Je me suis inspirée de couleurs tirées des principaux mouvements artistiques de l’histoire de l’art, depuis la Renaissance jusqu’à nos jours. Cette décision a servi de point d’appui déterminant et la réalisation et la production des peintures. - Pour l’exposition des félicités, vous reprenez le principe du « Chemin de la Couleur », expérimenté lors de votre diplôme, pouvez-vous m’en dire un peu plus ? Comment allez-vous le faire évoluer ? Oui, l’idée est toujours de rester dans la conception d’un projet « monumental ».  Il s’agit d’un nouveau chemin vers la couleur ainsi qu’une nouvelle variation du méandre sur lequel insiste Le Chemin de la Couleur. Mon intention est aussi d’ajouter d’autres couleurs dans ce projet. Une nouvelle recherche autour de la couleur émerge puisque les couleurs que je choisirai suivront, comme lors premier projet, un parcours identique à celui des couleurs dans le chemin de l’histoire de l’art. - Vous parlez, dans votre projet pour les félicités, d’ « irrégularité », en quoi consistera-t-elle ? Cherchez-vous à sortir des cadres d’un protocole trop strict ? Dans la nouvelle version du Chemin de la Couleur, le méandre est irrégulier et non pas symétrique. Je me suis éloignée de la frise. Mes cercles sortent du carré. Libres, ils peuvent donner lieu à n’importe quelle forme. D’ailleurs, « [l]es variations du méandre sont infinies et ne suivent aucun plan préconçu  » cette fois. Grâce à l’exposition des félicités, je peux m’essayer à des expériences rythmiques qui éloignent momentanément la forme du méandre de son motif de prédilection. - Pouvez-vous m’en dire un peu plus sur la « rondeur des châssis » ? La rondeur des châssis fonctionne comme un zoom sur la couleur. Pour ce projet, j’ai décidé d’abandonner le format carré du tableau, dans lequel j’avais placé la ligne du méandre en 2014, et de garder ce qui m’importe le plus : le cercle et la couleur. Il y aura donc cent tableaux ronds de 50 centimètres de diamètre chacun, pouvant servir à créer une ligne de 50 mètres de long. - Vous citez Stella et la question du décoratif : "Mon principal intérêt est de faire quelque chose qui - en termes populaires - soit de la peinture décorative, réellement proche de la vie, dans les conditions clairement abstraites. Une peinture décorative au sens où l’entend Matisse », pouvez-vous m’expliquer cette référence ? La citation accompagne le texte explicatif du Chemin de la Couleur (2014). La question du décoratif me concerne et j’ai le sentiment que la citation de Franck Stella peut fonctionner comme un épitomé de mon projet. Son contenu dit explicitement ce que je souhaite faire. - « Le Chemin de la Couleur » est-il nécessairement in situ ? Dans un dialogue avec l’architecture? Non, ce n’est pas in situ. Ce projet est « flexible ». Avec les cent cercles, j’ai la possibilité de donner la forme que je souhaite au motif du méandre, dans n’importe quel espace. Je ne souhaite pas que mon projet soit déconnecté de l’espace de l’exposition. Le Chemin de la Couleur, c’est ma façon de réagir à l’espace. - Qu’est-ce que la couleur pour vous ? La couleur me fait revenir à mon enfance ; elle éveille en moi des sentiments d’accomplissement et d’enthousiasme. C’est cet enthousiasme que je souhaite communiquer au spectateur qui se tiendra devant le Chemin de la Couleur. Il pourra également éprouver de la joie à peut-être reconnaître des couleurs qui lui remémoreront des périodes de l’histoire de l’art, des tableaux, des artistes. La couleur devient matière et la peinture le sujet principal de ma démarche. Je suis amoureuse des matières. - Vous vivez entre Paris et Chypre, comment cela nourrit-il votre travail ? Pour des raisons pratiques liées à la distance entre Paris et Chypre, j’ai dû abandonner le format carré du châssis et la frise, ce qui m’a conduite à me concentrer sur l’élément le plus important de la composition : le rond.

Multi-paneled Painting:Oil on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:472.4 W x 157.5 H x 2 D in

Number of Panels:2

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