La investigación sobre la que se soporta la obra pictórica en la que estoy trabajando está muy unido a las investigaciones de Mark L. Knapp, David Le Breton, Paul Ekman entre otros, sobre la comunicación no verbal, que lo podemos definir como “el proceso de comunicación mediante el envío y recepción de mensajes sin palabras, es decir, se da mediante signos y que carecen de sintaxis, es decir, no tienen estructura sintáctica”.

Y concretamente es el movimiento cinético el tema principal sobre el que apoyo mi obra pictórica - expresiones faciales, la conducta de los ojos y la conducta del cuerpo (la postura) - y todo ello relacionado con el color ambiente, es decir la influencia del color en el movimiento cinético.

En la obra sobre papel realizo además investigaciones con los distintos materiales - acuarela, gouache, acrílico, potenciadores del color como la tartrazina o el café – que potencien el verdadero sentido de mi obra que es el trasmitir mediante la cinestesia y el color de mis personajes femeninos, mensajes al espectador de mi obra.

Introduzco en mis investigaciones como investigación de la cinestesia postural el apropiacionismo pictórico, estilo nacido en EE UU en los 80 y 90, es una vuelta al arte y cultura de siglos anteriores para volver a mirarla, aunque normalmente desde una óptica irónica, histórica, llena de guiños y de segundas intenciones. El lenguaje apropiacionista que utilizo es una estrategia crítica, implica una actitud de revisión, de relectura de lo dado, no puede ser entendida simplemente como una frívola y acrítica estética referencial e historicista, comprometida exclusivamente con la búsqueda del placer de un lenguaje diferido, desplazado en el tiempo. No es el concepto de transmisión de las imágenes, estilos y pautas estéticas a través del tiempo el que opera aquí sino, sobre todo, el de su reubicación contextual.
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