Leonardo Vecchiarino inizia la carriera espositiva nel 1986 con una mostra personale. Nel 1988 partecipa per la prima volta ad Expoarte internazionale di Bari e poi altre personali e importanti presenze a collettive, rassegne e concorsi in Italia ed all’estero dove sue opere sono esposte al Market Center di Dallas, allo Jacob Javit Center di New York (1992 e 1993), al Museo Nazionale di Budapest, al Italiensk Kulturell Forening Interart Vasteras di Hallstahmmar (Svezia), al Deposit Guaranty Salon International di Jackson (Mississippi), al Foyer International di Parigi, al Palazzo delle Esposizioni di Stoccolma, al Trade Center/ Harumi di Tokio.
Il percorso artistico del pittore sceglie quasi sempre la centralità della figura femminile in sovrapittura a particolari sfondi (ricavati con particolari testure e l'inserimento nello spazio della tela di pezzi di carta, frammenti di manifesti pubblicitari, ritagli di giornale, pagine di riviste patinate e fumetti) che fanno incontrare l’arte pittorica e l’arte pubblicitaria. Una felicissima contaminazione di linguaggi differenti che produce un nuovo codice linguistico attraverso il quale Leonardo Vecchiarino, riesce ad esprimerne le contraddizioni, le attese, le ansie, i cambiamenti sociali, anche nell’era di altri media più diretti, veloci e aggressivi (foto, TV, radio, internet, ecc.).
Quello che emerge dalle tele di Leonardo Vecchiarino è la dimostrazione che la ricerca artistica contemporanea è ancora in grado di offrire all’occhio dello spettatore rappresentazioni visivamente avvincenti e godibili e nel contempo diventare mezzo di analisi della moderna società. Un nuovo “umanesimo”, dunque, che, ponendoci di fronte a immagini, colori e segni di massima tensione, fascino e attualità, apre nuovi spiragli ai valori umani e sociali e dimostra di essere un modello di arte al passo con i tempi.
La sua opera è oggetto di attenzione critica di quotidiani, periodici e televisioni.
E’ inserito in riviste e cataloghi specializzati.
Sue tele fanno parte di collezioni private e pubbliche. …Read More
Le mie opere si propongono quali icone che riassumono il mio tempo.
Ogni tempo ha il suo stile di vita, le sue fogge, i suoi colori, che non sono quelli del passato e non possono essere quelli del futuro. Il significato simbolico dei colori è profondamente associato con le sensazioni che suscitano nelle persone ed è direttamente rappresentativo del contesto sociale in cui si vive.
Anche la mia arte non può che essere specchio del tempo vissuto da chi la crea: immagini, colori e segni dell’attualità divengono parte integrante dell’opera con l'inserimento nello spazio della tela di ritagli di manifesti murali e di pagine pubblicitarie, di orologi, profumi, auto, moda, pubblicate nelle riviste settimanali. Le forme degli oggetti ed i loro colori nelle tante sfumature riprodotte, che riempiono la vita e gli occhi della moderna società, divengono testimonianza del modo di vivere odierno e delle sue suggestioni.
Quando un quadro, oltre che a raccontare la sua storia e la cultura di chi lo ha fatto, riesce a trasmettere allo spettatore anche un messaggio emozionale, allora il compito dell’artista è compiuto.
My works are proposed as icons that summarize my time.
Every time has its own way of life, its shapes, its colors, which are not those from the past and cannot be those of the future. The symbolic meaning of colors is deeply associated with the feelings aroused in the people and is directly representative of the social context we live in.
Even my art is a mirror of the time lived by those who creates it: images, colors and signs of modern times become part of every work, by inserting in the space of each canvas scraps of wall posters and advertising pages you can find in every weekly magazine, showing watches, perfumes, cars and fashion. The shapes of the objects and their colors, reproduced in many shades, which fill lives and eyes of modern society, become witness of modern lifestyle and its suggestions.
I think that when a painting, as well as telling his story and the culture of who created it, manages to convey an emotional message to its viewer, the artist's task is done. …Read More