Karen Aune
was born in Brasilia,
Brasil, 1971

La obra de karen Aune gira alrededor de una preocupacion esencial: Las condiciones y tecnologias que generan y mantienen la vida. Para hacer sus observaciones sobre el hecho vital, biologico y natural, la artista se vale de una serie de recursos visuales que parecen extraidos de fuentes diversas como las tecnologias medicas , eco, radio y foto grafias-, los films y novelas de ciencia y cyber-ficcion y los softwares de creacion plastica electronica.
Podria pensarse que la artista presenta a la tecnologia en una simbiosis deshumanizada con el cuerpo, a tono con el pesimismo futurista de la ciencia ficcion postmoderna THX 1138, Blade Runner, existenZ, Matrix- y con discursos que denuncian a la tecnologia como un medio de deshumanizacion. Sin embargo, y no exentas de cierto dramatismo, sus imagenes celebran la aparicion de la nueva carne.
Los pedazos de cuerpo, organos, tendones, musculos, tejidos capilares, las epidermis, venas y arterias que aparecen en sus pinturas, son dinamizados, estirados y distorsionados por efectos cineticos. Con agudeza, la artista ha percibido que el lapso vital, la existencia fisica viviente en la era de la ciber-cultura, se encuentra en un proceso de aceleracion constante, donde los espacios fisicos se encuentran conectados y comprimidos en un tiempo real, que permite la simultaneidad absoluta de cualquier evento en cualquier lugar.
En su proceder creativo, donde tiempos y vanguardias historicas se funden junto a preocupaciones acerca de la vida y la tecnologia, y donde las imagenes electronicas se intersectan pixeles con las pinceladas y las aplicaciones de pintura en spray fluorescente sobre la superficie tradicional del lienzo, se hace patente una sensibilidad neo barroca. El enfasis en el movimiento y el juego de las diferencias, la dinamica de fuerzas figurada en fenomenos, la abundancia del nimo y las emociones que identifican a la sensibilidad barroca, son escenificados con una limpieza formal poco comun. El virtuosismo tecnico, el tratamiento supra-real que lleva al espectador a creer que ve una imagen digital cuando en realidad esta frente a una pintura, ratifican esa sensibilidad que gusta de la exacerbacion, la sensualidad y la ilusion. Enfrentar la tela es organizar los organos, prepararlos para un extasis visual. Acorde a esta sensibilidad neo-barroca, lo monstruoso, asociado a la metamorfosis, la deformacion, la estilizacion de la realidad y la exageracion, se convierten en conjunto en elementos desestabilizadores utilizados en la busqueda de un limite. Para la artista, ser preciso es ser extravagante.
Estas telas-pantallas , en portugues la palabra tela se utiliza para designar tambien a la pantalla, sea esta de cine, television y del computador, casi sin rasgos de pinceladas, brochazos simulan las cualidades liquidas de la imagen electromagnetica. Algunas de ellas, donde se utilizan colores fluorescentes, aspiran a lograr su propia emision de luz. Ademas, este tipo de pigmentos, propios de los empaques de articulos de consumo rapido, detergentes, juguetes, chips- siendo tomados de la caja de herramientas de la publicidad, permiten de nuevo la presencia de la imagineria de la cultura de masas. En contrapunto, en el grupo de pinturas en las que el color negro predomina, las formas tibias y pulsantes resaltan el brillo de superficies que reflejan las temperaturas de tecnologias humedas.
En conjunto, el tejido dinamico y las imagenes numericas son convertidas en una red de informacion, que sintetiza preocupaciones vitales, ambiciones cientificas y resonancias visuales.

Santiago Rueda Fajardo

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